グリーンブック は、黒人差別が色濃く残る1960年代のアメリカを舞台にした実話映画です。

「差別問題を描いた重い映画」というよりかは、差別社会の中での立場も性格も違う二人が少しずつ理解し合っていく映画で、その過程がとても温かい作品でした。

正反対の二人

主人公のトニーは、ニューヨークでクラブの用心棒として働く男。

ガサツで口も悪く、当時の価値観もあって黒人に対して差別的な考えを持っています。

しかし、働いていたクラブが一時的に閉まり、仕事を失うことに。
仕事を探していたところ、黒人ピアニストであるドクター・シャーリー(ドク)の運転手として雇われることになります。

最初は黒人の下で働くことに抵抗を感じていたトニーですが、生活のために仕事を引き受けます。

一方のドクは、上品で知的な天才ピアニスト。

育ちも話し方も何もかも違う二人なので、最初はかなりぎこちない空気が流れていました。

「グリーンブック」が示す現実

仕事初日にトニーへ渡されたのが、“黒人が利用できる宿や店”がまとめられた「グリーンブック」でした。

この時点で、当時のアメリカ社会の異常さがかなり伝わってきます。

ホテル、レストラン、トイレ。

黒人というだけで利用できない場所が多く存在する。

しかも、それは一部地域だけではなく、アメリカ全土に広がっていた問題でした。

夜にバーへ行ったドクが暴行を受ける場面も衝撃的で、トニー自身もその現実を少しずつ理解していきます。

少しずつ変わっていく二人

この映画で良かったのは、二人とも少しずつ変わっていくところです。

最初はドクをどこか遠い存在として見ていたトニーですが、一緒に旅を続ける中で、少しずつ心を開いていきます。

逆にドクも、今まで触れてこなかった“庶民的な世界”を知っていきます。

特に印象的だったのが、フライドチキンのシーン。

今まで食べたことがなかったドクに、トニーがケンタッキーを勧めます。

食べ終わった骨をどうするのか分からないドクに対して、窓の外へ放り投げるトニー。

勢いでドリンクのゴミまで投げて怒られる流れは、かなり面白いシーンでした。

重いテーマを扱いながらも、こういうユーモアがあるから観やすかったです。

ドクが抱えていた苦しさ

最初は「黒人差別」がテーマの映画だと思っていました。

ですが観ていくうちに、ドクが抱えている悩みは、それだけではないことが分かってきます。

白人社会にも完全には受け入れられない。
かといって、黒人社会にも馴染めない。

どこにも居場所がないような孤独。

特に終盤、ドクが自分の胸の内を語る場面はかなり印象に残りました。

ただ差別を受ける人ではなく、“一人の人間としての苦しみ”が丁寧に描かれていたと思います。

アメリカの雰囲気がとても良い

この映画はロードムービーとしてもかなり魅力的でした。

都会の街並み、田舎町、ライブ会場。

1960年代のアメリカの空気感がすごく良くて、「アメリカを旅してみたい」と思わされます。

そして、観終わったあとめちゃくちゃフライドチキンが食べたくなります。

まとめ｜“違う相手”を理解していく物語

グリーンブック は、黒人差別という重いテーマを扱いながらも、二人の友情や会話が温かく、とても観やすい映画でした。

最初はぶつかり合っていた二人が、旅を通して少しずつ理解し合っていく姿が本当に良かったです。

「違う価値観を持つ相手と向き合うこと」の難しさと大切さを感じられる作品でした。

重すぎる映画が苦手な人でもかなり観やすいので、感動できる実話映画を探している人にはかなりおすすめできる一本です。